Marisa Berenson sa iba't ibang mga Bulgari ring at gold chain necklaces, 1969.
Tumatakbo sa Pebrero 17, 2014, itinatanghal ng de Young museo ng San Francisco ang "The Art of Bulgari: La Dolce Vita & Beyond 1950 - 1990." Ang eksibisyon-na mag-apela sa mga kolektor ng alahas, mga mahilig sa sining at mahilig sa kasaysayan-ay nagtatampok ng 150 piraso na nagdodokumento sa gawa ng bahay ng alahas sa apat na mahahalagang dekada sa disenyo ng Italyano.
Giardinetto brooch, 1959.
Noong dekada ng 1960, ang mga disenyo ng pirma ng Bulgari ay minarkahan ng matitingkad na kulay na mga kumbinasyon ng mga gemstones, paggamit ng mabigat na ginto, at mga porma na nagmula sa klasisismo ng Greco-Roman, ang Renaissance ng Italyano, at ang paaralan ng Romano ng mga goldsmiths noong ika-19 na siglo.
Watch ng ahas pulseras, 1967.
Ang mga disenyo mula sa mga sumusunod na dalawang dekada ay naiimpluwensyahan ng Pop Art at iba pang mga kontemporaryong paggalaw.
Melone evening bag, 1972.
"Ang mga hard-edged na disenyo ng dekada 1970 ay nagsasama ng isang buong saklaw batay sa mga motibo ng Stars-and-Stripes, habang noong dekada 1980 ang koleksyon ng Parentesi ay may mas malinaw, modular, halos arkitektura na presensya, kapwa nagpapakita kung paano maaaring humantong ang alahero sa mga bagong direksyon na may isang malakas na pakiramdam ng disenyo, "sabi ni Martin Chapman, tagapangasiwa sa singil ng European Decorative Arts at Sculpture sa Fine Arts Museum of San Francisco.
Tubogas choker, 1974.
Inaasahan na masilaw sa pamamagitan ng hindi lamang ang mga nakamamanghang piraso na naglalarawan ng umuusbong na panlasa at mga uso sa naisusuot na sining, kundi pati na rin ang konteksto sa kultura, mga mapagkukunan ng inspirasyon, at mga maimpluwensyang kababaihan na nagdala ng mga likhang nilikha (ang eksibit ay kasama ang maraming piraso mula sa personal na koleksyon ng Elizabeth Taylor).
Princess Grace of Monaco, na may suot na Bulgari gold-ring necklace, sa Monte Carlo, 1978.
