Magic Maker: Ang Costume Institute's Harold Koda

Si Harold Koda sa isang kulay-abo na suit. Photo courtesy ng Metropolitan Museum of Art / BFAnyc.com / Joe Schildhorn

Ang Costume Institute sa Harold Koda ng Metropolitan Museum of Art ay nagpapakita ng pag-ibig para sa mga kulay-abo na paghahabla at isang biyahe na humahadlang (na may mahusay na tagumpay) sa pamamagitan ng pagpapaliban.

Kailan mo napagtanto na gusto mong maging isang fashion scholar?

Koda: Alam mo na sa palagay ko ay talagang gusto kong maging isang iskolar sa fashion. (laughs) Napagtanto ko na gusto kong gumawa ng isang bagay sa fashion.

Noong dekada 1970, noong nagtapos ako sa pag-aaral ng paaralan sa kasaysayan ng sining, titingnan ko Panayam magasin at makita ang mga larawan ng Andy Warhol at Truman Capote na nakikipag-hang sa Halston at Bianca Jagger, at naisip ko, mayroong tunay na intersection ng sining at fashion at celebrity na nangyayari. Tila masaya, sa halip na seryoso. Kaya naisip ko, marahil ay may isang paraan upang bumalandra sa dalawa.

Ang aking unang trabaho ay bilang intern sa Institute ng Kasuutan na nagtatrabaho para sa restorer noong panahong iyon, si Elizabeth Lawrence, na kaibig-ibig. Ang buong mundo ay napaka, naiiba sa kasuutan at tela. Ito ay hindi na matagal na ang nakalipas, ngunit ito ay talagang sinaunang kasaysayan, kapag mayroon kang halos 70 kababaihan na nagbabahagi sa iba't ibang araw ng linggo, mga 10 o higit pa sa isang araw, upang magtrabaho sa mga palabas at sa mga damit sa koleksyon.

Ngayon, hindi namin ipaalam sinuman hawakan ang materyal maliban kung sila ay isang conservator at may propesyonal na pagsasanay. Ngunit noong panahong iyon, 40 taon na ang nakalilipas, ibang lugar na ito, at ang pinakamagandang bagay para sa isang taong katulad ko, sapagkat ako ay may magandang dahilan sa aking mga kamay.

Isa sa mga unang bagay na bihis ko ay isang 1880s na damit ng pagluluksa sa itim na satin at mayroong mga kulubot sa bodice, pahalang na mga linya. Ang tagapangasiwa sa oras ay dumating sa sinabi, 'Oh, ang paraan na maaari mong mapupuksa ang mga iyon ay upang pukawin ang mga ito sa iyong mga daliri.' (laughs) Ngayon ito ay isang bagay na ngayon ay gumawa ng isang conservator pagputol ng aking mga kamay off, singaw ito sa iyong mga daliri!

Pagkaraan ay kumuha ako ng mga klase sa FIT at natanto kung paano ito nakakatawa, kung ano ang sinabi sa akin. Sa katunayan, ang dapat kong gawin ay ibababa lamang ang linya ng baywang. Pagkatapos ay bumabagsak ang mga wrinkles.

French Silk Mourning Dress, circa 1880. Photo courtesy ng Metropolitan Museum of Art / Gift ng Mrs. R. Thornton Wilson, 1943

Kaya ganap na naiiba na ngayon.

Koda: Oo, lahat ng ito! Kaya dito ay isang tao na walang tunay na pagkakalantad sa makasaysayang damit lamang bumaba sa gitna ng ito at pagkuha ng pagkakataon na magtrabaho sa isa sa mga pinaka-pambihirang koleksyon ng mga kasuutan sa mundo.

Para sa akin ito ay isang uri ng oasis. Mayroon kang lahat ng ito (laughs) -ang tunog na ito ay kakaiba-ngunit may lahat ng mga napaka, napakapribileong, napaka-sosyal na kababaihan. Ang mga kababaihan na gumagawa nito ay mga asawa na may mga husbands na mogul. Ito ay isang bagay na ginawa nila.

May isang babaeng ito, halimbawa, na alam mo na hindi alam kung saan ang kusina ay nasa kanyang 14-room apartment. Ngunit kung ano talaga ang kanyang napakatalino sa paggawa-maaari siyang mag-iron. Kaya dito mayroon kang taong ito na alam mo ay may mainit at malamig na pagtakbo ng tulong ng pamamalantsa ng 1890s petticoat tulad ng pinakamahusay na babae ng dalaga sa kasaysayan.

Para sa akin ito ay tulad ng isang social register sewing bee. Gusto kong magtrabaho sa aking proyekto at gusto nilang magsalita tungkol sa mga bagay. Bilang isang 23-taong-gulang, ang lahat ay tila napigilan at sopistikado at kakaiba.

Sino o ano ang naiimpluwensyahan ng iyong trabaho?

Koda: Ito ay talagang dalawang tao. Ipinakilala sa akin ni Diana Vreeland ang ideya na ang mga damit ay maaaring magdala ng lahat ng uri ng mga narrative, ngunit kailangan mong gawing tahasang ito sa publiko. Kailangan mong ibenta ang bagay-hindi mo maaaring sabihin na ilagay ko ang damit na ito at tumayo roon at ang mga tao ay darating, kailangan mong gawin itong kagiliw-giliw na sapat para sa kanila na dumating. Kung mayroon kang isang bagay na magtuturo sa mga tao, kailangan nilang matutuhan ito. Iyon ang nakuha ko mula sa Mrs Vreeland: Kailangan mong ipakilala ang showmanship kung seryoso ka tungkol sa mga ideya sa pakikipag-usap

Pagkatapos ay may Richard Martin na ang aking boss sa halos 20 taon. Hindi siya tungkol sa nakakatawang damit, hindi niya alam kung paano ginawa ang anumang bagay. Para sa kanya ito ay mas ang meta paniwala ng kung ano ang isang damit ay tungkol sa. Ginamit ko siya upang mambiro. Gusto kong sabihin, 'Alam mo na ikaw ay tulad ng isang French theorist-lahat ng mga pakana sa kalangitan.'

Ngunit sa katunayan siya ay nagtataas ng ideya ng pag-aaral ng pananamit na lampas lamang, 'Noong 1880, ang mga babaing nasa Paris ay nagsusuot nito.' Nagpakilala siya ng iba pang mga konsepto sa mga damit. Ginawa namin ang isang ipakita na tungkol sa mga bulaklak at mga pattern, at kahit na ginawa niya na isang intelektwal na pagsisiyasat.

Kaya't ang dalawang taong ito-si Richard sa pagpapasok sa akin sa ideya na ang pagkuha ng haka-haka na diskarte sa interpretasyon ng damit ay karapat-dapat, at si Gng. Vreeland, sa pagpapakilala sa akin sa ideya na ang damit ay isang bagay na maaaring magdala ng hindi kapani-paniwalang mga kuwento.

Sa palagay mo ba ay nagbago ang iyong mga pagpipilian sa aesthetic mula noong sinimulan mo ang iyong karera?

Koda: Ako talaga isang minimalist na Modernista, ngunit gustung-gusto ko talaga ito kapag ang iba pang mga tao ay maximalist na Baroque. Kapag ito ay hindi tungkol sa aking sarili, gusto ko ang buong spectrum ng disenyo at aesthetics.

Ano ang kasalukuyang ginagawa mo?

Koda: Nagsusumikap kami sa eksibisyon ng Charles James, sa gitna ng pagtatapos ng photography para sa catalog, at ito ay magiging isang paghahayag sa mga tao. Si James ay isang tao na gumawa ng kanyang sariling paraan. Ang kanyang mga dresses ay maaaring magmukhang 'New Look' dresses, ngunit ang paraan na ginawa niya sa kanila ay ganap na indibidwal. Siya ay isang stand-alone couturier.

Mayroon bang isang bagay na tiyak na siya ay ganap na naiiba kaysa sa iba?

Koda: Ang ginagawa niya ay kukuha ng isang ideya o pamamaraan mula sa nakaraan at ganap na baguhin ito sa kanyang aplikasyon. Para sa isang taong gusto ng pagtatayo at pamamaraan, talagang hindi kapani-paniwala na pag-aralan ang kanyang trabaho.

At iyan ang gagawin natin sa eksibisyon. Gusto namin ng pangkalahatang publiko na maunawaan kung paano niya ito ginawa-nagpapakita hindi lamang ng mga magagandang damit ngunit, sa kauna-unahang pagkakataon, kung paano ang isang tao ay gumagawa ng damit sa personal at kapansin-pansing paraan.

Ano ang nakapagbibigay-inspirasyon sa iyo sa sandaling ito?

Koda: Ako ay talagang hindi isang tao sa teatro-lagi kong sinasabi na wala akong gene sa teatro-ngunit kamakailan lamang nakita ko ang Mateo Bourne's Sleeping Beauty. Ipinapakilala niya ang mga vampires sa kuwento. Mukhang hindi ito gumagana, ngunit talagang ginawa para sa akin. Kapag nakita ko ang isang klasikong naibago sa isang bagay na napaka orihinal, na nagbibigay inspirasyon sa akin. Dahil sa tingin ko iyan ay uri ng aking trabaho-upang kumuha ng makasaysayang damit at ipakita ito sa isang kontemporaryong madla sa isang paraan na ginagawang may kaugnayan sa kanila.

Kung nagpapakita ka ng kasaysayan bilang kasaysayan, maaari itong masyadong matanggal. Ang aking hamon ay ang pagkuha ng isang bagay na malayo at ginagawang may kaugnayan, tulad ng Sleeping Beauty, kung saan mayroon ka ng lahat ng mga mahahalagang bahagi ng isang kuwento at pagkatapos ay ganap na i-flip ang mga ito upang gawin itong pantay na nag-uudyok at hindi malilimutan. Ito ay masaya. Iniwan ko ang produksyon na iyon sa isang mataas.

Ano ang nakakatulong sa iyo na maging malikhain?

Koda: Palagi akong naging isang kulang-kulang-Iiwan ko lang ang mga bagay sa mapait, mapait na wakas-kung gayon talaga, pagkabalisa ito. Nakukuha ko ito nang sabik.

Para sa iba pang mga tao, ang pagkabalisa ay nagpapahirap sa kanila: Ang pagkabalisa ay ginagawa lang ako sa wakas ng isang bagay-na ang talagang gumagawa sa akin ng malikhain. Alam kong hindi ito isang kasiya-siyang bagay, hindi ito tulad ng pumunta ako sa isang hardin ng Zen, ngunit iyan talaga kung ano ito.

Iyon ay kawili-wili-at talagang marahil masyadong makatotohanang para sa maraming mga tao.

Koda: Noong nasa kolehiyo ako at nagkaroon ako ng therapist, sinabi ko, 'Hindi ko alam kung bakit ko ginagawa ito. Hindi ako nag-aaral hanggang sa huling minuto, at ito ay talagang kakila-kilabot. Ngunit patuloy ko itong ginagawa, at pinipigilan ko lang. '

At sabi niya, 'Gaano ka na ginagawa?'

At sasabihin ko, 'Okay lang ako.'

At sabi niya, 'Kung ano ang pagpapakain nito ay ginagawa mo ang OK. Kung hindi mo ginawa OK, hihinto ka sa paggawa nito. '

Gumagana ang system.

Koda: Yeah. Ngunit ito ay masama, Hindi ito isang mahusay na sistema. Ngunit ito ay gumagana. Gumagana ito. Maaaring may iba't ibang mga sistema para sa iba't ibang tao.

Mayroon bang malawak na tinatanggap na mga panuntunan na gusto mong itapon ang window?

Koda: Hindi, ako ay sobrang konserbatibo. Talagang sinusunod ko ang mga panuntunan, kaya nga sa tingin ko ay humanga ako ng mga taong malikhain. Ang mga taong malikhain ay palaging sinusubok ang mga limitasyon at palagiang itinutulak tayo sa anumang uri ng pag-asa. Palagi kong sinusunod ang mga panuntunan, ngunit sinusubukan ko na ipasok sa aking konserbatismo ang isang uri ng kamalayan. Kaya gusto kong magtrabaho sa loob ng mga patakaran ngunit sa loob ng balangkas na mukhang isang pagbabago o isang bagong paraan ng pagtingin dito. Nagtatrabaho ka sa loob ng system, ngunit sa paanuman ay tinitingnan ito sa ibang paraan.

Hindi talaga ako isang breaker ng panuntunan.

Ano ang ilang mga designer ng fashion na laging may biswal na inspirasyon sa iyo, at patuloy na tumayo para sa iyo ngayon?

Koda: Si Madeleine Vionnet na nagtrabaho sa mga kabataan, 20, at 30 at siya ang dakilang tagapagtaguyod ng bias. Kinuha niya ang tela at binuksan ito sa isang dayagonal, at nagpapakilala ng maraming kakayahang umangkop. Kaya sa mga tunay na orihinal na pagbawas na ito ay nakagawa siya ng fashion na lumalayo sa katawan, hugis nito sa sarili.

Ang iba pang taga-disenyo na talagang nakikita ko ay Cristóbal Balenciaga. Hindi tulad ng Vionnet, na nagpapakilala ng isang bagay na ganap na bago, tumingin siya sa nakaraan, at pinananatiling pababain ito, ibinababa ito, binabalik ito, ngunit laging nagtatrabaho sa kanyang mga materyales hanggang sa dumating siya sa talagang dalisay na reductive na antas ng disenyo, kung saan ito ay napaka, napakaliit na tapos na, ngunit pinanatili ang pagkakaroon ng iskultura.

Sa mga tuntunin ng mga kontemporaryong designer, dahil mahal ko ang pamamaraan kaya, dapat kong sabihin ito ay Azzedine Alaia, na talagang may mga katangian ng parehong Vionnet at Balenciaga.

Anong mga katangian ang gusto mong magkaroon sa iyong sariling wardrobe?

Koda: Brainlessness. (laughs) Pumunta ako sa aking closet, at mayroon akong kulay abong nababagay-na talaga ako ay may isang navy blazer at sports coats para sa bansa-ngunit talagang karamihan ng oras, ito ay isang uniporme lamang. Gustung-gusto ko ang sinabi ni Francine du Plessix Grey tungkol sa kanyang ama, sasabihin ko lamang ang pakahulugan, ngunit ito ay isang bagay na may epekto na siya ay bihis sa isang halos monasteryo pagkamahigpit-na kung ano ang nais ko, isang paulit-ulit, monastic pagkamahigpit.

Getty ImagesStephen Lovekin / Getty Images

Ano ang naging isa sa iyong mga paboritong proyekto sa mga nakaraang taon?

Koda: Mayroong dalawang. Pareho sa mga ito ang may kinalaman sa pagtatrabaho sa mga nakatira designer. Ang isa ay ang Chanel show kung saan nakuha namin upang gumana sa Karl Lagerfeld. Ang paggastos ng kalahating oras sa kanya ay nakapagpapalakas dahil nakikita mo ang isang tunay na polymath, isang taong nakakaalam ng isang bagay tungkol sa lahat ng bagay at ipinapahayag ito nang walang isang filter-napakasaya ito.

Ang iba ay nagtatrabaho sa Miuccia Prada na muli ng katalinuhan na anuman ang iniisip mo, iniisip niya ang tungkol sa parehong bagay mula sa isang ganap na iba't ibang direksyon. Kapag nakikipagtulungan ka sa creative talent na tulad nito, ginagawa nito ang buong proyekto. Hindi ito nangangahulugan na madali ito, dahil ang mga ito ay napaka, napaka-itinuturing na mga bagay tungkol sa mga bagay, ngunit sa hamon, mayroong ganitong pangingilabot na makakasama sa isang mahusay na isip.

Ito ay hindi lamang tungkol sa isang mabuting mata, ang mga ito ay dalawang tao na may mahusay na mga isip.

Ano ang gagawin mo sa iyong downtime?

Koda: Nagastos ako ng labis na oras sa site ng real estate at site ng auction 1stdibs. Ako ay gumon sa pagtingin sa real estate.Saanman ako pupunta ay iniisip ko ang pagkakaroon ng bahay, at apartment, o sa isang pagkakataon isang monasteryo doon. Nagtatayo kami ng karagdagan sa aming bahay sa bansa at ngayon ay nakatuon ako sa isang bagay na tinatawag na Suweko Grace na isang panahon ng disenyo sa Sweden sa pagitan ng mga digmaan. Sa mga 1920 ay nagkaroon sila ng pagbalik sa klasisismo at gustung-gusto ko ang mga disenyo ng kilusan na iyon. Patuloy akong dumadalaw sa 1stdibs, at Bukowski's, isang auction house sa Stockholm.

Talaga, gumastos ako ng napakaraming oras sa web na naghahanap sa mga kasangkapan at pangangarap tungkol sa ari-arian.

Kamakailan ba'y naglakbay ka sa isang lugar na nakaimpluwensya sa iyo?

Koda: Gustung-gusto ko ang Miami, mahal ko ang Miami. Mayroong isang kapana-panabik, at up-at-darating at walang mga patakaran-at dahil lamang ako ay uptight, ito ay ganap na kontrahin sa aking pagkatao, at gusto ko lang iyon.

Kamakailan lamang, nagpunta kami sa isang paglalakbay sa Sintra, Portugal kung saan ang mga palasyo ng tag-init ng aristokrasya ng Lisbon ay pumapalibot sa pag-urong ng Hari. May isang basa, mataas na bundok na nakikita sa karagatan ng Atlantic at ito ay ganap na patula. Nanatili kami sa isang ika-18 siglong palasyo. Nagpunta kami sa huli ng tagsibol, at ang lahat ay maulap, na may ulan. Ito ay isang romantikong, basa na lugar, ang lahat ay sakop sa lumot.

Habang kami ay nasa palasyo na ito, hinahain nila ang isang pelikula noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, kaya tuwing umaga ay gumising kami sa pag-ulan-ito ay talagang misty at hindi umulan-sapagkat ang pelikula crew ay mag-set up ng mga ulan na ito sa labas ng aming bintana. At pagkatapos ay maririnig natin ang mga kabayo at isang karwahe na bumababa sa bato. Sila ay patuloy na ginagawa ang tanawin na ito nang paulit-ulit, sa gayon ay naramdaman mo na ikaw ay nasa isang palasyo noong ika-18 siglo na may mga mangangabayo at mga karwahe na dumarating sa iyong pintuan sa ulan. Pagkatapos ng hapon ng hapon, gusto nilang sirain ang lahat. Tuwing umaga sa loob ng tatlong araw narinig namin iyon.

Ngunit kung ano ang inspirasyon sa akin tungkol sa paglalakbay ay ang isang ito kakaiba villa na binuo ng isang sira-sira milyonaryo sa turn ng siglo. Siya ay sa mistisismo. Sa kanyang hardin ay mahusay na ito. Maaari kang lumakad pababa sa mahusay na ito, halos 100 talampakan sa isang makitid, basa, palusong, hagdanan ng bato, at sa ibaba ay may isang mystical sign ng Masonic sa sahig. Pagkatapos ay mayroon kang dalawang labasan. Maaari mong makita ang malabong liwanag sa isa sa kanila, at ang iba pang exit ay ganap na madilim.

Kaya kung ano ang ginagawa mo ay pumili ng isa o sa iba pa upang makalabas sa lugar na ito. Ang bagay na gustung-gusto ko tungkol dito ay, ito ay napaka-intindihin. Kung hayaan mo ang iyong isip, pinili mo ang liwanag, ngunit na humahantong sa iyo sa isang talon at kailangan mong lumakad sa ibabaw ng mga basang bato, ito ay talagang kumplikado.

Ngunit kung pupunta ka sa iyong damdamin at pumasok sa kadiliman, humahantong ka agad. Na talagang inspirasyon ako. Huwag lamang mahulog sa kung ano ang lohikal, na kung saan ay ang maliwanag na landas. Minsan gawin kung ano ang mapanganib at mahiwaga, at maaaring humantong ka sa isang mas mahusay na konklusyon.